Gustavo Dudamel, prodigio larense de la dirección orquestal
Gustavo Dudamel (Ilustración realizada por Mariana González -2024)

Gustavo Dudamel, prodigio larense de la dirección orquestal

Gustavo Dudamel es un célebre músico y director de orquesta venezolano. Barquisimetano de nacimiento, desde muy joven se destacó por su talento y llegó a la fama al dirigir las más grandes orquestas en Venezuela, Estados Unidos y Europa, siendo reconocido internacionalmente con importantes premios y distinciones a lo largo de su brillante trayectoria.  

Ven para saber más sobre la vida y obra de este prodigioso músico venezolano.

Nacimiento y primeros años

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto, estado Lara, el 26 de enero de 1981, hijo del trombonista Óscar Dudamel y de Solange Ramírez, profesora de canto. Desde su infancia y gracias a la influencia de sus padres se sintió atraído por la música y las orquestas.

"Recuerdo que tenía un juego favorito. Tenía soldaditos de juguete, pero no con armas. Los ponía en posición de orquesta, y luego ponía música, y yo siempre era el director."

Dudamel quería seguir los pasos de su padre, que tocaba el trombón en una orquesta de salsa, pero -tal como ha declarado en diversas entrevistas- la longitud de sus brazos no se lo permitió y se convirtió, primero, en violinista.

“Me he sorprendido con notas de prensa en las que me llaman genio. No. Genios, Mozart o Stravinsky. Soy un niñito venezolano cuyos brazos cortos no le sirvieron para ser trombonista, como su papá, y por eso se ha pasado la vida tratando de aprender el violín”

Comienza el aprendizaje musical

A los 4 años, Dudamel se inicia con el violín como primer instrumento en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, creado por uno de sus mentores: José Antonio Abreu.

Paralelamente estudiaba Composición Musical, es así que a los 10 años ya leía partituras y tocaba el violín con una destreza que, según afirma, le costó bastante alcanzar, resaltando por su talento en la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela.

Del Sistema, pasó al Conservatorio Jacinto Lara y luego a la Academia Latinoamericana del Violín.

Sin embargo, lo que en verdad le atraía al joven Gustavo Dudamel era la dirección orquestal y así lo demostró a los 12 años cuando cambió el violín por la batuta, según él mismo cuenta:

“Estaba en un ensayo en Barquisimeto un día, y el director estaba enfermo, el podio estaba vacío... y tomé la batuta”.  "Yo no había estudiado. Sólo pensé: ‘Puedo hacer esto’. Y fue divertido, porque mis amigos estaban allí, tocando. Y todos se rieron. Pero en cinco minutos todo cambió. Todos pensaban, OK, es hora de trabajar. Y eso fue hermoso. "Entonces, el director se acercó y dijo: Ah, usted es muy bueno! Dirigirá este concierto'”

Poco tiempo después, Gustavo Dudamel tomó la responsabilidad como asistente de ese mismo director, pocos años después ya dirigía una Orquesta de Cámara, la Amadeus.

A los 14 años realiza estudios de dirección orquestal en Caracas, con la guía del Rodolfo Saglimbeni y del mismo José Antonio Abreu, quien vio en él habilidades excepcionales.

Al año siguiente toma la batuta y se convierte en director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela.

En 1999, ya con mayoría de edad, recibe el nombramiento como director tanto de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud de Venezuela.

Un año más tarde, salen de gira y llegan a Italia y Alemania donde la Orquesta, bajo la conducción de Gustavo, realiza una serie de exitosos conciertos.

Después de varios años destacándose en Venezuela como director juvenil, en 2002 recibe la invitación de la Filarmónica de Berlín para proseguir estudios en su Academia por parte del famoso director Simon Rattle.

Y de ahí al estrellato.

¿Cuáles orquestas ha dirigido Gustavo Dudamel?

Pues, han sido unas cuantas, empezando por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, de la cual Dudamel es director musical desde el año 2000 hasta la actualidad.

Entre sus más importantes movimientos de batuta en diversos escenarios alrededor del mundo, podemos enumerar los siguientes:

Inicios

En 2005 el Maestro Gustavo Dudamel tomó la batuta de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Orquesta Nacional de Suecia), con la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orchestre Philharmonique de Radio France y la Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia.

Durante 2006, ejerció como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Birmingham, así como de la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool.

Ese mismo año también debutaría en La Scala de Milán, con la ópera “Don Giovanni”.

Consagración

El año 2007 fue importantísimo para Gustavo Dudamel, condujo en calidad de invitado a la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (en celebración del cumpleaños 80 del papa Benedicto XVI, con el sumo pontífice como invitado principal, claro).

Por otra parte, recibe la propuesta de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para convertirse en su director musical a partir de la temporada 2009-2010; firma un contrato de cinco años, extendido hasta la actualidad.

Ese año lleno de emociones lo culmina cumpliendo su sueño de niño de dirigir la Orquesta Filármónica de Viena durante el Festival de Lucerna y es invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

En 2008 actúa como director invitado de la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

El 1 de enero de 2017, Dudamel dirige nuevamente a la Orquesta Filarmónica de Viena en su tradicional e importante Concierto de Año Nuevo, sería el director más joven en hacerlo.

Entre 2018 y 2019 estuvo como residente en la prestigiosa Universidad de Princeton y allí dirigió la Princeton University Orchestra y el Princeton University Glee Club.

En 2021 llega a la Ópera de París como director musical, cargo al que renuncia en 2023 por razones familiares.

En la actualidad

En el año 2023 Gustavo Dudamel firmó un contrato de cinco años con la Orquesta Sinfónica de Nueva York para convertirse en su director artístico y musical a partir de la temporada 2026-2027.

El director nacido en Barquisimeto hará historia al ser el primer latinoamericano que dirigirá tan importante orquesta fundada en 1842. De esta manera pone fin a un largo y muy aplaudido período al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

“El director no es nada sin su orquesta”

Premios y reconocimientos

  • Primer Premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler (2004)
  • Anillo de Beethoven de la Sociedad Internacional de Beethoven (2005)
  • Miembro de la Real Academia Sueca de Música (2009)
  • Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase (2007)
  • Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres -Francia- (2009)
  • Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado (2009) y de la Universidad del Zulia (2010).
  • Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT -Massachusetts Institute of Technology- (2010)
  • Artista del Año Gramophone (2011)
  • Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles de la Sinfonía n.º 4 de Brahms (2012)
  • Músico del Año, por Musical America, uno de los galardones más prestigiosos de la música clásica (2013)
  • Premio Leonard Bernstein a la Trayectoria por la “Elevación de Música en la Sociedad”, otorgado por el Longy School (2014)
  • Premio America’s Society Cultural Achievement Award (2016)
  • Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2019)
  • Premio Grammy como mejor director de orquesta por la ejecución de la pieza “Norman: Sustain” (2020).
  • Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el gobierno de España (2020)
  • Premio Grammy como director de la pieza “Ives: Complete Symphonies” (2021)
  • Premio Grammy a la Mejor Interpretación Coral” por la dirección de la obra “Mahler: Symphony No. 8, Symphony Of a Thousand” (2022)
  • Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2023)

Composiciones

En el año 2014, Dudamel se encargó de componer la banda sonora de la película “Libertador”, para la cual creó las piezas: Muere el Mariscal, Regreso a Venezuela, Esto no es una frontera, esto es un río, Boyacá, Angostura, París, Jamaica, El 25 de septiembre de 1828, Fanny du Villars, Destierro a Cartagena, Ellos están con nosotros, María Teresa, La caída de la República, ¿Quién puede detener la lluvia?, El paso de Los Andes, Manuela y El ultimo viaje.

El trabajo realizado por el director y compositor venezolano obtuvo una nominación a “Mejor Música Original” en los Premios Platino del año 2015.

Vida personal

Gustavo Dudamel estuvo casado con la exbailarina, periodista y actriz, Eloísa Maturén, con ella tuvo a su primer y hasta ahora único hijo: Martín. Dudamel y Maturén se divorciaron amistosamente en 2015.

El director contrae matrimonio por segunda vez en 2017 con la premiada actriz española María Valverde.

Fundación Dudamel

En el año 2012, Gustavo Dudamel crea la Fundación Dudamel, con el principio de transformar el mundo a través del arte, la cultura y la música y la misión de “ampliar el acceso a la música y las artes ofreciendo herramientas y oportunidades a la gente joven para dar forma a sus futuros creativos.

Siguiendo el espíritu de “El Sistema” creado por José Antonio Abreu, dicha fundación tiene el noble objetivo de promover el acceso de los niños y jóvenes a la música, considerando esta como agente integradora y de transformación social.

Hoy en día la Fundación Dudamel es co-presidida por el mismo director y su actual esposa, María Valverde.

Al respecto el director venezolano ha destacado:

“Yo creo que la Fundación Dudamel de alguna manera es una extensión de la idea de mi maestro [Abreu] que brinda las posibilidades a los jóvenes en los distintos rincones del mundo, a tener acceso a la música al más alto nivel. (…) La fundación, en esencia, hace encuentros de jóvenes de distintas partes del mundo para brindarles primero educación (…) compartir, crear música juntos, desarrollar ideas e interpretaciones, liderazgo sobre todo. Porque al final, estos jóvenes se convierten en líderes de sus propias comunidades y en esencia es eso, una pequeña extensión de ese sueño del maestro de expandir alrededor del mundo el mensaje de la música como un derecho humano fundamental.”

“Lo que busco como director no es solo que los músicos interpreten lo que yo quiero que se escuche. Quiero que ellos transmitan lo que yo quiero que el espectador sienta”.

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